“Los invertidos” y sus últimas tres funciones

Una obra de teatro muy jugada para su época (1914), con dos interpretaciones que quizás el paso del tiempo convirtieron en complementarias. La crítica despiadada a la homosexualidad como una aberración, o desde ese estigma dar a conocer un tema que, por primera vez, subía a la escena del teatro argentino. Toda una dualidad.

 

Con la seguridad que reportan los nombres de Guillermo Troncoso y el destacado elenco que seleccionara, hay que dejarse llevar por el texto. La puesta sufrió el mismo “traspié” que vos y yo: la pandemia, que obligó la suspensión y luego estas funciones despedida, que ojalá sean del agrado de quienes tenían ganas de verla.

 

Hay mil caminos para abordar esta temática, pero será muy interesante saber cuál era el despojado discurso de aquellos años que señalaban a la homosexualidad como una perversión. También para corroborar los anclajes discursivos de los que venimos y que algunos sostenemos de necesaria deconstrucción. Para ver y reflexionar.

 

 

“Los Invertidos llega al Selectro con tres funciones de despedida

 

“¡Hacelo plan!

 

“VIERNES 6 – SÁBADO 7 Y DOMINGO 8 de agosto de 2021, a las 20:30 hs

 

“Luego de casi treinta años, regresó a las tablas una de las obras más polémicas del teatro argentino: Los Invertidos de José González Castilllo, con dirección de Guillermo Troncoso.

 

““Clara, esposa del distinguido doctor Flores, reprime sus deseos y pasiones secretas en un matrimonio sin amor. Hasta que Pérez, un seductor amigo de la infancia de su marido, llega a casa de Clara y la insta a dar rienda suelta a sus sentimientos. La  mujer no imagina que en ese torbellino descubrirá la verdad de su marido”.

 

“Las funciones se realizan en el marco del REACTIVAR ESCENA, programa de la Secretaría de Gestion Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación para impulsar el regreso a la actividad en espacios independientes de teatro y música de todo el país.

 

“Actúan: Celeste Álvarez, Víctor Arrojo, Álvaro Benavente, Federico Castro, Agustín Díaz, Marcelo Díaz, Fernando Echenique, Exequiel Lesta, Pablo Cazorla, Diana Wol. Vestuario: Ricardo Tello. Escenografía: Rodolfo Carmona. Fotografía: Damian Soloducha. Asistencia de escenas: Juan López. Dirección y Puesta en escena: Guillermo Troncoso”.

 

 

“Los invertidos es una obra de teatro del autor argentino José González Castillo, estrenada el 23 de septiembre de 1914

 

“Contexto

 

“A finales del siglo XIX, en Argentina, el anarquismo, al igual que el socialismo, habían lanzado un programa de culturización de las clases bajas de intenciones pedagógicas y propagandísticas. Ejemplos son la Sociedad Luz y Roberto J. Payró, de tendencia socialista, y Alberto Ghiraldo y Florencio Sánchez, de tendencias anarquistas. Las obras solían ser cortas y sencillas, aunque también incluían a nombres como Ibsen o Tolstoi, y no se solían representar en el circuito comercial.

 

“José González Castillo era un autor de ideas anarquistas, un autor de tesis, «una tesis filosófica, política o moral, intentando convencer al público acerca de su legitimidad, invitándole a recurrir más a su racionalidad que a su emotividad».​ En esta obra, su objetivo era mostrar la perversión de las clases altas, la aristocracia y la burguesía, como corruptoras de los trabajadores. El mecanismo empleado es recurrente en la literatura anarquista de la época, la homosexualidad es presentada como la peor forma de corrupción, como una forma de vampirismo, el peor de los secretos. Este mecanismo, junto con el del «escándalo», ya había sido usado por Tennessee Williams y se oponía al empleado por el teatro naturalista burgués, que consideraba que el peligro procedía de las clases bajas.

 

“La obra fue estrenada en Buenos Aires y el escándalo que siguió llevó a su censura bajo la acusación de inmoralidad. Era la primera vez que se realizaba en el país una obra de teatro cuyo principal tema era la homosexualidad.

 

“Argumento

 

“Se centra en una familia de clase alta, formada por el doctor Flórez, su esposa Clara y el hijo de ambos, un mozalbete llamado Julián. La familia vive en un mundo feliz y ordenado, hasta que Clara recibe la visita de Pérez, un «amigo íntimo» de Flórez, que pertenece a la «otra vida» del doctor, la que visita por las noches, aunque ella todavía no lo sabe. Pérez le hace una «proposición deshonesta» y la invita a su casa; Clara acepta, ya que en las convenciones del teatro de la época, se admite que la mujer decente tenga un desliz, si no es muy grande y si luego confiesa.

 

“En el piso de Pérez se encuentra incómoda, sentimiento que tiene su origen en la extraña y recargada decoración, de aires «wildeanos». Pérez le contesta:

 

“Esta es mi garçonnière, como dicen los franceses… Aquí no entra nadie más que yo, y todo esto que te parece tan femenino no es más que el refinamiento con que me gusta vivir, haciéndome la ilusión de que, solo y triste, hay en esta casa de soltero, un espíritu femenino, delicado y culto, como el tuyo, que todo lo rodea, lo dispone y lo rige”.

 

“Cuando está a punto de caer en los brazos de Pérez, aparecen unos jóvenes «ambiguos», cuya conversación con Pérez hace abrir los ojos a Clara: está en un club homosexual y Peŕez es el jefe. Horrorizada y asqueada, huye.

 

 

“A su vuelta a casa, descubre a través de una carta que la relación entre Pérez y Flórez se inició en la infancia de ambos. Tras hablarlo con los criados, que conocen el asunto y no se extrañan, oye llegar a Pérez y Flórez, que cuchichean en la oscuridad: Pérez parece tener dominado al femenino Flórez. Clara enciende la luz y dispara a Pérez, matándolo. Entrega el revólver a Flórez para que salve la dignidad familiar y este se suicida. Su hijo, Julián, sólo oye el disparo y se abraza a su madre, que se desmaya en sus brazos.

 

“Análisis

 

“La homosexualidad es presentada como una perversión sin posible perdón, sin otras consideraciones, no es una enfermedad, ni una tara, opinión muy extendida en la época, sino que simplemente es considerada una forma de maldad que no merece misericordia. El hecho se une a que Pérez y Flórez se han aprovechado de su posición social para pervertir a muchachos de clase trabajadora. Los criados, de clase baja, lo aceptan como algo que pertenece a la vida del pueblo, pero Clara no puede aceptarlo. El nombre de Clara no es casual y está relacionado con que el autor la usa de instrumento para traer la «luz/claridad» al sórdido mundo en el que se mueve su esposo, «limpiando» la «suciedad». Tanto Alberto Mira, como Osvaldo Bazán en su Historia de la homosexualidad en la Argentina, ven clara la intención homófoba del escrito, en la que la condena moral contra «los invertidos» no puede ser mayor. La interpretación se puede apoyar en la misma obra, en la que el médico legista afirma «Además… hay una ley secreta… extraña, fatal, que siempre hace justicia en esos seres, eliminándolos trágicamente, cuando la vida les pesa como una carga… Irredentos convencidos… el suicidio es “su última, su buena evolución” como diría Verlaine», opinión típica de la época, en la que los homosexuales siempre tienen fines trágicos en las obras literarias. Pero también se puede apoyar en otras afirmaciones de González Castillo, en las que deja claro que considera la homosexualidad una enfermedad, un vicio repugnante y nefasto. En el pliego de descargo enviado al Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires para evitar la prohibición de la obra, defiende su carácter moral, insistiendo que su intención era «inspirar repugnancia por esos tristes individuos que la crápula ha rebajado del plano común de los hombres».

 

“Una segunda interpretación, menos severa, considera la obra no una crítica a la homosexualidad de Flórez, sino a la hipócrita sociedad burguesa que le obliga a realizar un papel que no desea. El director teatral Mariano Dossena por ejemplo cree que es la heterosexualidad (Clara) lo que ha matado a Flórez. El escritor Jorge Salessi lo insinúa con su pregunta «¿Por qué mata esa mujer?». De hecho, hubiese sido más acorde con la condena de la homosexualidad que Flórez se suicidase después de ver su propia «depravación», sin la intervención de la mano heterosexual de su mujer. También la escena con los jóvenes ambiguos es alegre y sin condena, al igual que la opinión de las clases bajas, que simplemente se encogen de hombros frente a la homosexualidad. Esta interpretación deja abierta la contradicción entre las palabras explícitas de González Castillo y una supuesta defensa (o actitud neutral) con respecto a la homosexualidad”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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